EL CINE COMO ARTE

El encuentro entre las Vanguardias del Nuevecientos con el cine proviene casi contemporaneamante en diversos paises europeos (Francia, Alemania, Italia, Rusia), cuyas busquedas tienen algo en común entre ellas; se quería conferir al cine una dignidad de Arte, que se basaba en la busqueda de nuevos códigos visuales, en el que las estructúras narrativas dejan espacio a una forma de expresión fragmentada, emocional, sintética. 

Pintores, fotógrafos, artistas de todo tipo, descubren una nueva forma de expresarse, el cine viene transformado en un nuevo lenguaje; en la pantalla se transportan experiencias abstractas a través de distintas técnicas: la animación, la ralentisación y acceleración de la película, la sobreimpresión, el utilizo de opticas deformantes y una importante ayuda por parte del montaje; todos estos elementos técnicos contribuiéron a desenvolupar una nueva estética. Mientras la fotografía y la pintura no permetían movimiento, el cine dió la posibilidad a los artistas de poner en movimiento las formas. 

Por primera vez el cine estaba vinculado a las posibilidades técnicas de la cámara, a través de planos que hasta entonces no formaban parte del lenguaje convencional del cine, con la finalidad de crear emociones, desplazamiento, intentando dejar pasar mensajes sociales o políticos. 

En “Un chien andalou”, Buñuel y Dalí recrean una incisión en un ojo, cualquier espectador se siente disgustado, siente dolor; es justamente lo que el nuevo cine quiere hacer: formar una relación entre lo visual y los otros sentídos, es un cine que quiere ser tocado y escuchado, un medio espresivo puro, una sinfonía visiva.  La imagen del ojo puede también interpretarse como 

una metáfora: el cine a partir de ahora ha de ser mirado con ojos distintos.

El cine transforma las artes, implíca a ellas nuevas formas espresivas, y a la vez, es el mismo cine a transformarse en nueva forma de expresión, porque encierra en él todas las otras artes, está compuesto de fotografía, de pintura, arquitectúra, poesía y sobre todo con los Varguandistas, el cine está vinculádo con la música; se podría decir que a partir de la Vanguardia, el cine ya no es simplemente una secuencia con cierto orden de imagenes, sino que se convierte en una sinfonía músical. Se puede decir que el cine concilia todas la artes, por eso nace en las primeras decadas del Nuevecientos la idea del cine como el septimo arte, la pieza que completa el circúlo, y que además puede permetirse de ragrupar las otras artes, utilizarlas y renovarlas. 

Los prodúctos cinematográficos vanguardistas vuelven a formar reglas y leyes, cambiando la finalidad de los prodúctos filmicos; ya no se trata de crear un  film comercial y accesible a nivel universal, sino que se abre un discurso metafísico, sin historia, sino con imagenes que suscitan impacto emocional inmediato, es un cine que no viene de las novelas, viene de las emociones que emanan la pintura, la escultura, la arquitectúra, la plástica.

En Francia el teórico de cine Riciotto Canudo en 1911 forma los Clubs des Amis du Septiéme Art (CASA), por el cine se entra en una nueva era, los futuristas, los dadaistas, los surrealistas, inventan un nuevo lenguaje cinematográfico, abren un nuevo mundo de expresion artística gracias a imagenes en movimiento, recrean experimentos de sueños a ojos abiertos, convierten el cine en algo antigracioso, deformador, impresionista, sintético, dinámico. 

El cine de Vanguardia, un cine que pertenece a los experimentadores, Artistas que ven en este medio algo nuevo, ven la posibilidad de conciliar la otras Artes que hasta entonces ellos utilizaban como forma de expresión; se empieza  a  hablar  del cine  como  forma  expresiva  pura, en el que todo  Arte 

puede ser reconocido dentro de él. 

Inevitable entonces, que el cine en aquellos años se tenía que convertir en nuevo Arte, este  medio necesita y merece de entrar en el mundo de las expresividades, es completo; hoy  en día  todavía  más, porque  ahora el  cine  tiene color, tiene  sonído, y quizas el siguiente paso para convertirlo en un nuevo tipo de Arte será la tridimensionalidad que la tecnología podría permitirle.

Gracias a los experimentos de los Vanguardistas, el público, podía tener una experiencia estética muy intensa, sus sentidos entraban en juego con las imagenes, el cine experimentaba esta relación, imagenes-sentidos, con la finalidad de crear emociones a su público, haciendo interpretar a este lo que estaba viendo, entonces no sólo se presentaban imagenes, sino que se hacía pensar, se quería que el espectador llegase a un juicio (estético) de las imagenes; características estas, que pertenecen al mundo del Arte: un Artista crea una obra para presentarlo a un público, para que tenga una experiencia, una emoción a nivel estético.

A partir de los Vanguardistas entonces, el cine cambia, evoluciona, se ramifíca, es polivalente y poliexpresivo, puede ser utilizado para varias finalidades, para crear una historia, para crear emociones, para impactar o para hacer soñar. Por un lado hay un cine más accesible, basado en claras historias, que acompañan al espectador en una secuencia ordenada de imagenes, por otro lado tenemos un cine interpretable, fragmentado, abstracto; dos tipos de cine que con el tiempo se han mezclado entre ellos (Ingmar Bergman, David Lynch) creando un Arte todavía más polivalente, en el que artesanos y artistas se encuentran en un mismo Arte: el cine.